Zombinusse

J'ai totalement bloquée aussi, quand Nusse m'a montré son livre (tout ca pour coucher!) sur l'illustration de Frankestein recroquevillé dans une cage... ca évoque tellement de choses et cette lumière aaaah mais bordel ce mec n'est pas humain pour faire des trucs pareils!!!

Bernie Wrightson = afro

(non pas Oliviermr!!) pour toujours

Laughing

Je vais encore faire mon gros con, mais je trouve ça beaucoup moins fort que Breccia ou même que Pratt.
ça fait dans la surenchère. Y'a 15 milliards de traits, 20 millions de détails et d'effets, mais ça manque d'âme, malgré la virtuosité
C'est super réaliste. Je trouve même que c'est trop réaliste. ça manque de déformation et de sublimation du réel. En étant très méchant et très sévère: J'ai l'impression de voir un illustrateur d'encyclopédie Larousse, plus qu'un artiste

Je trouve qu'il n'est pas allé au bout de la démarche artistique (comme l'ont fait Pratt ou Picasso, par exemple): il a acquis une technique parfaite de machine (LOo dit justement qu'il est pas humain), mais il n'a pas réussi après à déformer la réalité pour lui insérer de l'humanité. ça tient plus de la performance que de l'art

Bon... j'en rajoute bien sur, c'est quand même très bon

moi je dis comme grigou, je suis pas fan. Malgré une technique des plus admirables.

Mordu Inscrit le : 01 Oct 2007 Messages : 7

Mais non, old Grigou, tu ne fais que t'exprimer, cela n'a rien à voir avec la connerie Very Happy

Il est vrai que le traitement est très réaliste, peut-être trop, et je comprends lorsque tu dis qu'il en fait des tonnes... Mais je ne l'opposerais à Breccia, Pratt, et je rajouterais même Toppi Wink

... En fait, je les trouve complémentaires. La où ces derniers font passer leurs émotions aux travers de leurs traits expressifs... Wrighston lui fait passer l'émotion grâce à ses compositions et à sa gestion de la lumière. Les ambiances, les atmosphères qu'il arrive à poser me trouble énormément... Sont trait "presque" neutre et alors secondaire, une "simple" démonstration de sa technicité.... Mais quelle technicité Very Happy

Grovilain > Désolé que toi non plus ça ne te touche pas :? Mais bon, cela ne se commande pas vraiment... moi-même je ne fais que subir mes émotions Wink

Très honnêtement mon cher Grigou, j'aurais beaucoup de mla à te prendre pour un gros con Wink

Je comprends ton point de vue, mais si j'osais, je défendrais Wrightson en précisant d'une part qu'il s'agit là d'un travail spécifiqie et que malheureusement les images web ne font justice à son travail.

Par contre. si j'en ai l'occasion un jour, c'est avec plaisir un jour que je te montrerais le reste de son travail et là tu verrais au contraire que malgré son côté très réaliste qu'il revendique totalement mais qui fait aussi partie en quelque sorte de la mouvance artistique de l'époque, Wrightson prend un malin plaisir à jouer, à déformer, et à dramatiser ses oeuvres.

Car même s'il a un dessin réaliste, ses personnages et leur mise en scène est tout sauf réaliste, se tenant comme ils le font dans des positions impossibles en réalité, dans des décors plus fous les uns que les autres et le tout baigné de lumière sortie tout droit de son esprit malade.

Bref, c'est pas dégueu quoi Wink

Monsieur Nusse, qui aime parler dessin mais qui semporte un peu des fois, pardon :oops: :oops: :oops:

j'arrive après la bataille.
ce dessin est très prometteur Nusse. ici tu va avoir l'occasion de salir ton travail Smile

quand a Bernie W.
effectivement, il fait des milliers de traits dans certains de ses dessins. mais allez voir son boulot sur la créature des marais. c'était plus humain que ce qu'il a fait par la suite.
je suis fan de ce type . (et désolé de te décevoir Grigou, mais je deteste Pratt. son trait est sans doute artisitique, puissant et évocateur. je respect, mais ça ne me touche pas.)

Bon, après ce petit intermède wrightsonien, je me permets de poursuivre mon petit making of.

Donc, ayant peaufiné mon crayonné, je transfère celui-ci sur un feuille de papier aqaurelle à l'aide de cet outil magnifique et indispensable qu'est la table lumineuse!

Tadamm!!

Vous noterez que certains détails ont été laissés délibérément flous comme l'herbe et la terre car il sera plus facile d'improviser les formes directement au pinceau que de les faire au crayon.

Prochaine étape: on sort les pinceaux!

Monsieur Nusse, qui a vraiment envie de s'appliquer pour une fois....
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Ce line est super prometteur (pourquoi ça ne m'étonne pas de la part de Nusse ?), j'ai hâte de voir ça en couleurs
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No Brain, No Pain ...

Naaaan mais attendez...s'allez voir qui va tout foirer à l'aquarelle............héhéhéhé....silence de mort..... bon ok je crois que ca va déchirer! Rolling Eyes

QU'est ce que tu utilises comme papier à aquarelle ? Parceque en général, c'est tout de même assez épais... ça ne pose aucun problème pour voir un crayonné à travers sur la table lumineuse ?

Je demande ça par pure curiosité, j'ai pas de table lumineuse

Visiblement non... j'ai l'impression que si tu poses ta main dessus tu peux voir sa constitution... ca a l'air pas mal puissant enfin faut que celui qui en possède te réponde!

Effectivement, le papier aquarelleest assez épais dans ce cas. C'est du 300g mais je m'en sors quand même.

En toute honêtteté, je triche un peu en fait parce que je scanne le crayonné et je l'imprime. La version imprimée est plus noire que le crayon gris alors ça passe bien et j'ai l'original mes côtés pour contrôler si jamais j'ai un doute sur un trait quand je décalque.

Toutefois, il est vrai que c'est vite fastidieux surtout si le dessin en question est très fouillé. Je me suis toujours demandé comment faisait les pros comme Guarnido par exemple...

Monsieur Nusse, qui fini sn marteau avant de reprendre son zombie...
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Re-coucou les zombies!

Alors voici maintenant la troisième étape de mon petit dessin, et pour moi une des plus importante. En effet, c'est ici que je pose quasiment toutes les bases de mes lumières et de mes ambiances.

En fait, ce n'est rien qu'un première couche d'aquarelle posée pour donner un ton de base. Je varie la couleur selon le sujet mais en général je me limite à deux ou trois options.

Dans le cas présent, j'ai choisi un bleu/gris/turquoise qui malheureusement passe très très mal au scan. J'ai joué avec dans photoshop pour qu'on y voie quand même quelque chose mais ça ressort gris alors qu'en réalité c'est plus turquoise. Bref.

Avec cette couche-il n'y en a qu'une-je m'amuse à découper mes lumières, mes blancs, et à me donner déjà une idée de base du dessin fini. La couleur et de densité variable d'une part parce que j'essaie déjà de poser un début de contraste en diluant plus ou moins mon mélange, et d'autre part parce que je ne maîtrise pas parfaitement cette étape.

Toutefois je sais que dans les étapes suivantes je vais remettre plein de couches de peinture et densifier considérablement le toute donc je ne m'inquiète pas trop à ce stage-bien que j'avoue que malgré moi je m'inquiète toujours d'avoir raté quelque chose. Dans ce cas-ci, j'ai joliment merdé la forme de la pomette et la lumière qui va avec. Honte à moi.

Bref voilà. Prochaine étape, je commence à modeler un peu tout ça.

Monsieur Nusse, qui se dit que ça ressemble vraiment à rien comme ça...

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Ouais, ben, j'aimerais faire des trucs qui ressemblent à rien comme ça moi.
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